設計手繪知識的基礎
一、素描、色彩
繪畫是造型藝術的基本種類之一。’素描、色彩是構成繪畫藝術的兩大基礎工程。沒有繪畫這種技能，就談不上藝術思考和創作。傳統的素描主要以明暗原理來表現光作用下物體的明暗變化。所以，學習繪畫的人都經過素描和色彩的學習及訓練。
幾百年來，這種正宗傳統的訓練原則，隨著社會的發展，尤其是在當今社會，得到了空前的豐富和完善，并賦于時代意義和內涵。在實踐中得知，傳統的教學模式對于培養設計師來說，缺少一種對設計工作本身所必須的理性傳達和對設計程序與技巧的認識。因此，“設計素描”這個帶有明顯專業特征的教學方法在人們的思考和反思中提煉發展總結出來。它源于傳統教學模式，又不同于傳統素描的教學系統。它著重于藝術與設計的基礎教育，理性高于一切，也不失感性的內涵。
它是以線為主要表現方式，通過線去表現形體結構。利用對形體結構變化程序的分析，透徹地將理性結構同空間想象的分析有組織的表現出來，從中了解設計創造程序的關系。促進學生掌握視覺與技巧上的準確性，并對設計程序有一個清晰的思路。
作為繪畫造型藝術體系，素描只能表現出對象的形體而無法體現對象在環境當中的固有色。也就是我們眼前所見到的各種物象色彩，可見，學習運用色彩來表現物象的技能，是我們另一個重要的問題了。有關色彩方面的專著不少，我們不妨多看一看。不過，就其訓練原則出于服務設計表現的考慮，我們應從這樣幾個階段去學習。1.單色寫生;2.復色寫生;3.限色寫生。單色寫生是指用一種色相的明度及純度的變化來進行的寫生。復色寫生是指我們常說的也是最為廣泛認識的色彩寫生。而限色寫生是色彩寫生訓練的又一個方面。同時也是一個較為高級的訓練過程。它要求從高度概括的立足點上去思考，用有限的幾個顏色去描繪對象，表現出豐富的色彩世界。
二、透視
透視是通過相當復雜的制圖求解過程來實現“自然的模仿”的。并通過圖形之創作，來傳達作者的思想及概念。很顯然，它是一種重要的表現技術。
在透視學的世界里，美術師和設計師們作為繪畫表現常用的透視技法，主要有:一點透視，也稱平行透視。兩點透視，也稱成角透視。三點透視、散點透視、軸測、網格棋板透等等，這些方法都是我們所必須掌握的透視技法。—因內容較多，這里就不多談，請看有關透視學專著。
三、構圖
構圖也稱布局。一幅畫面的布局，是一個設計過程。畫面內的每個角落、每個單位、每塊色彩和形體等因素都應讓其圍繞主題發揮存在價值。中國古代南齊謝赫在它的著名《六法》論述中，就有“經營位置”一項，用今天的說法就是構圖。好的繪畫表現或設計表現的構圖是觀者視覺及思想的理想導游。人們對作品的內容的深刻理解，除了內容與技法之外，往
往就取決于對所要表現的媒介選擇、形象的組織及整個空間特定的結構。通過實踐，我們得知設計表現在構圖的靈活性上是受到來自設計作品本身的限定的。設計表現構圖，正是在這特定原則的基礎上，在有限的平面內，通過一定的畫面結構，把設計形象展示給觀眾，從而取得對設計形象的超前認伺，有助于設計語言的充分表達、交流和研討。
1.形態構圖所謂“形態”構圖，就是指表現繪畫中，在限定的二維平面內，通過設計方案所限定的形狀、結構，進行一番分析、歸納、選擇具有代表性的形態傾向特征，作為設計表現構圖發展的理性原則。
2.面積構圖。面積構圖是指設計表現構圖中又一種方法。在實際當中，主要是憑感覺來決定面積的大小、比例形狀和相互之間的關系，尋找出一定的突出主題的秩序構圖，增強作品的表現力。
一幅畫面中，主要有五種面積關系:①主體物同附屬物之間的面積關系;②主體物同背景之間的面積關系;③主體物體地面之間的面積關系;④質感 (原設計)、體量、肌理、光影之間的面積關系;⑤色彩的面積關系。一般在一幅畫幅中，這些關系是相互作用的，也是設計作品在表現中藝術因素較多的，需要表現者認真地去分析、研究、計劃和調控。值得注意的是應處理好黑、白、灰三大明度關系，畫面效果才不至于使表現內容出現層次不清、呆板、毫無生氣等視覺現象。
3.視點構圖選擇合適的視點與角度，是設計表現構圖中一個十分有用的制圖方法、主要有四種方法:①物體同視平面形成的角度(視點的水平橫向運動觀案)，②物體同視點的遠近(視點的平行縱深運動觀察);③物體同視點的高低(視點的上下立體運動觀察)，④物體正面同視平面平行。
4.統籌構圖統籌意為“全息因素”的“設計”過程。天津手繪墻全息因素應該是指一切視覺造型語言，甚至包括表現作品完成之后的裁方等等。
5.軸測構圖。軸測構圖是區別于一般透視規律的、表現物體具有三度空間感的軸測投影畫法。軸測投影一般可分為平面軸測和等軸測兩種主要表現方法。因為它便于構圖與作畫，畫面又能給人以空間感，所以，目前它已成為設計師較為普遍便用的方法之一。
總之，設計表現常用的構圖原則，對于某一幅設計表現作品來說，它不應是某一種方式的獨立存在，而是眾多構圖因素的綜合。其中，只是某一原則呈現。
